HAMLET

De missie van HAMLET is om de voordelen van generatieve AI toegankelijk te maken voor organisaties van elke omvang, om zo een duurzame digitale transitie te bevorderen. Het project richt zich op theater, dans en gameontwerp.

Wat is HAMLET?

In HAMLET vertrekken we vanuit een Hamletiaanse vraag: AI, of geen AI? Als AI, hoe dan? HAMLET staat voor "Human-centred generative Ai fraMework for culturaL industriEs’ digital Transition (HAMLET)". Momenteel worden online ruimtes overspoeld met door AI gegenereerde inhoud, zoals afbeeldingen, video's en geluiden. Willen professionals in de creatieve sector wel gebruikmaken van generatieve AI? Hoe kan generatieve AI een zinvolle bijdrage leveren aan hun creatieve werk zonder menselijke creativiteit te vervangen? Aan wat voor soort AI-tools hebben ze behoefte? En wat zijn hun zorgen over AI-tools? Er zijn ook uitdagingen op het gebied van eerlijke en milieuvriendelijke AI-infrastructuur, ethiek, auteursrechtkwesties, AI-governance en afhankelijkheid van grote technologiebedrijven. Om op deze uitdagingen in te spelen, ontvouwt HAMLET zich via 4 pilots.

Creatieve uitdagingen en pilots

Sommige gamers houden van gameontwerp met een sterk verhaal en gepersonaliseerde verhaalontwikkeling. Kan AI dit soort gameontwerp faciliteren? In Pilot 1: Human-AI Collaborative Game Development neemt de onafhankelijke gamestudio CAUSA CREATIONS in Wenen deze taak op zich in samenwerking met Chimera en CERTH. Zij zijn van mening dat een AI Game Master interessant is voor spelers en dat procedural generation gamescènes kan vullen met interessante elementen waardoor omgeving rijk en grenzeloos lijkt. Om deze creatieve uitdagingen aan te gaan, zullen in deze pilot twee AI-tools worden ontwikkeld: een Adaptive Narrative Enabler en een Procedural Content Generation Enabler.

Het genereren van game-elementen met behulp van AI is steeds interessanter geworden voor gameontwikkelaars, omdat het de kosten en tijd van gameontwerp aanzienlijk kan verminderen. De gegenereerde elementen zijn alleen mogelijk niet stilistisch coherent of logisch in een bepaalde context. Kunnen kleine gamestudio's generatieve AI integreren in hun workflows met een beperkt budget? Pilot 2: Budget Restrained Game Development onder leiding van de onafhankelijke gamestudio Chimera uit München zal de technologische en creatieve mogelijkheden en grenzen van door AI gegenereerde elementen verkennen door middel van innovatief gebruik van Procedural Content Generation en Cultural Content Adaptation Enablers.  

In de danswereld worden technologieën als motion capture en motion analysis steeds vaker gebruikt. Kan AI helpen bij het analyseren van dansbewegingen met een specifieke choreografische stijl en bij het genereren van artistiek interessante bewegingen? Hoe kunnen de gegenereerde bewegingen op artistiek relevante wijze teruggebracht worden naar het lichaam? Hoe kan AI een danser en een choreograaf informeren, instrueren en uitdagen? Welke rol speelt geluid in dans als het de beweging niet dicteert? In Pilot 3: Archetype Alchemy werkt dansgezelschap ICK Dans uit Amsterdam samen met IJAD Dance Company uit Londen en technologen van CYENS, AUTH en CERTH om deze vragen te onderzoeken door middel van de co-creatie van AI-tools zoals Dance Style Analysis and Generation Enabler en Music-to-Movement Translation Enabler.  

Kunnen AI en immersieve technologieën in het theater helpen bij het creëren van hybride voorstellingen? Kunnen deze hybride voorstellingen somatisch en emotioneel worden ervaren? Kan analyse van de betrokkenheid van het publiek worden gebruikt in de voorstelling of nieuwe vormen van interactie bieden in fysieke en digitale ruimtes? Pilot 4: Echoes Inspire, Words Ignite, Bodies Dance, geleid door IJAD Dance Company, met hun Open Online Theatre, werkt samen met het in het Verenigd Koninkrijk gevestigde Audience Agency. Samen verdiepen ze zich in de manieren waarop publieksanalyses kunnen worden gebruikt om voorstellingen en ervaringen te creëren die aansluiten bij de publieksgemeenschappen van IJAD Dance, en onderzoeken ze de mogelijkheden om de livevoorstelling te vertalen en om te zetten in een immersieve ervaring via de Immersive Design Integration Enabler.

De rol van Waag in HAMLET

Waag baseert zich op kaders zoals Value Sensitive Design en Bruno Latour's begrip matters of concern en richt zich op de ‘existentiële’ momenten van creatievelingen en kunstenaars bij het nemen van creatieve, operationele en zakelijke beslissingen met betrekking tot AI. We beschouwen technologieën niet als neutrale instrumenten, maar als sociaal onderhandelde infrastructuren die open moeten blijven staan voor controverse, reflectie en collectieve herdefiniëring.

Om de context te begrijpen en de eisen van belanghebbenden voor AI-instrumenten voor CCI (Culturele en Creatieve Industrieën) te verzamelen, heeft Waag workshops gehouden met en interviews afgenomen met belanghebbenden op het niveau van het consortium, het CCI AI-ecosysteem en de EU op vier gebieden: technologie, CCI & kunst, ethiek en beleidskaders. We bieden niet alleen antwoorden en voorstellen over hoe generatieve AI in CCI-praktijken kan worden toegepast, maar ook over hoe beslissingen kunnen worden genomen voor een verantwoord ontwerp, ontwikkeling en gebruik van generatieve AI in CCI, met als doel kunstgedreven innovatie binnen HAMLET te bevorderen. Dit leidt tot een collaboratieve ontwerptool voor verantwoorde AI in CCI, een tool die gedurende het hele project leeft en groeit.

Daarnaast zet Waag samen met consortiumpartners het HAMLET Virtual Living Lab op. Op basis van ons eerste onderzoek identificeren we belangrijke stakeholders en betrekken we hen bij openbare programma's om uitdagingen, zorgen en aanbevelingen met betrekking tot het gebruik van de ontwikkelde technologieën in de kunst te bespreken. Als onderdeel van het Virtual Living Lab organiseert Waag vier artistieke interventies ('Trust Me, I'm an AI/rtist'), waarin ethische kwesties worden aangekaart en zorgen over deze technologieën worden aangepakt. De kunstenaars/collectieven zullen kunstwerken of performatieve interventies creëren, die aan het publiek en aan het ethisch panel worden gepresenteerd, waarbij de geïdentificeerde uitdagingen, zorgen en aanbevelingen worden besproken.

Waag zal ook een Impact Framework of AI Ethics in Cultural, Creative, and Art Practice opstellen om de impact van deze AI-technologieën op culturele, creatieve en artistieke praktijken te beoordelen vanuit het oogpunt van onderwijs, creatief proces en publieke betrokkenheid.

Doe mee aan de enquête

We nodigen professionals die werkzaam zijn in de culturele en creatieve sector uit om hun ervaringen, zorgen en reflecties te delen in een korte enquête. Het doel is om een breed scala aan perspectieven te verzamelen over hoe AI momenteel wordt gebruikt, begrepen en ervaren binnen de sector.

Ga naar de enquête over AI in de culturele en creatieve sector

To stay connected, sign up for the newsletter

Ga voor meer informatie naar de HAMLET-projectpagina.

HAMLET is gefinancierd door de Europese Unie [GA 101178362]. De hier geuite ideeën en meningen komen echter uitsluitend voor rekening van de auteur(s) en geven niet noodzakelijkerwijs die van de Europese Unie of het Europese Uitvoerende Agentschap onderwijs en cultuur (EACEA) weer. Noch de Europese Unie, noch het EACEA kan ervoor aansprakelijk worden gesteld.